11. Авторы и студии: конфликт или симбиоз

Как-то я уже советовал авторам попробовать поработать в стоковой студии. Разберём этот посыл подробнее.

(Уточню сразу. У нас в общем-то нет недостатка в авторах. Хотя конечно любая студия время от времени ищет «свежую кровь». Но это не рекламный зазыв. Когда нужно — мы публикуем вакансии. Это рассказ о возможностях, которые для собственной пользы каждому стокеру, особенно новичку, надо хорошо осознавать.)

Плюсы студии для автора

Сначала посмотрим, что же студия может дать автору.

Это его возможность окунуться в профессиональную атмосферу стоковой работы. Автор увидит, что такое темы (а хорошо выбранная и правильно подготовленная тема — половина успеха стоковой работы), почувствует на себе работу артдиректора (первичные рекомендации по теме, т.е. с чего начать; поправки и дотяжки; советы по тому, каких навыков не хватает автору, что и как стоит подтянуть) и увидит выложенную работу после её описания атрибутором. А по месту в рейтинге (а можно и напрямую по количеству продаж; мы, например, не скрываем от автора цифры по какой-то его работе для студии, если ему интересно) автор может оценить уже фактически качество своей работы и важность работы каждого из специалистов.

В общем, это как в любом деле: самый быстрый и верный способ научиться и поднять своё мастерство — устроиться подмастерьем к мастеру. Проблема в другом…

Новичка в студию не возьмут

Студии нужны авторы, которые уже умеют хорошо рисовать. С которыми можно продуктивно и много работать, а не заниматься обучением. Тут надо понимать, что везде и всегда за обучение платят, а не наоборот. Когда пишет человек, что вот я почти ничего не умею, но очень хочу. Вы меня возьмите и научите, а я согласен получать за это меньше, чем вы бы платили настоящему автору. Это выглядит смешно и грустно одновременно. 

У студии нет причин тратить время и силы на работу с новичками, профита в этом нет. Возьмут в студию человека с прокачанными навыками, который умеет хорошо, много и быстро рисовать. Что же делать новичку?

Два лайфхака для новичков

Есть пара обходных маневров, которые позволяют всё же как бы поработать со студией и получить желаемое. 

1. Пойти в студию не автором, а симилятором. Ставки за каждый симиляр очень невысокие. Но и требования к симилятору не такие высокие, как к автору. Чтобы на этом заработать, тоже нужно быть матерым профи с наработанными шаблонами, знанием техник размножения, изворотливым мозгом и цепким глазом, подсказывающими, что можно разбить на части, что скомпоновать, а что можно повернуть и показать с другого смыслового ракурса. Но если ставить целью не большие заработки, а обучение, то новичок остаётся в выигрыше. Поскольку у него будет возможность увидеть множество работ хороших авторов, как они сделаны, как можно быстро и эффективно их изменить. К тому же симилятор скорее всего будет получать квалифицированный фидбэк от артдиректора, корректирующий явные ляпы и недоработки, которые сам новичок пока не видит. Т.е. это возможность оплачиваемо развивать технические и творческие навыки стоковой иллюстрации на основе потока реальных работ.
   
2. Участвовать во всех вакансиях по набору авторов. Стоковых студий достаточно много и они довольно регулярно ищут автора в том или ином стиле. Обязательно стоит в это ввязываться. Даже если это совсем не ваш стиль, но это возможность попробовать новую технику и получить оценку. А уж если это ваш стиль, то тут вообще беспроигрышный вариант. Задания на вакансию обычно вполне стоково-актуальны. Нарисованная работа принадлежит вам, вы её отправите на стоки в свой портфель. Плюс к этому получите грамотный фидбэк от студии с оценкой вашей работы: что в ней хорошо, а чем она проиграла конкурентам, какие детали и умения нужно подтянуть. Вам дадут правильное направление → куда копать. А это очень ценно.

Студия — не враг частного автора

Бытует мнение, что студии как бы выдавливают отдельных авторов с микростокового рынка. На самом деле это не так, поскольку просто нет технических предпосылок для этого. В случае заводов и фабрик по сравнению с кустарным производством есть ощутимое техническое преимущество в виде станков и больших машин, которые отдельный человек просто не может себе позволить, а крупное производство может. В стоковом иллюстративном производстве таких преимуществ не существует, все работают с помощью одних и тех же программ (Иллюстратора, СтокСабмиттера, программы анализа продаж и т.п.) 

Да, студии производят больше контента. У нас это примерно 250-300 работ на 7-10 авторов. Плюс в студии есть артдир, администратор, атрибутор, симилятор. Если разделить количество работ на этих хотя бы десятерых, то получится по тридцать работ в месяц. Всего-то. Большинству частных авторов это по силам, так ведь. Контент студии и контент отдельного автора ранжируются в поиске и продаются без различий. Но только студии нужно продать вдесятеро больше, чтобы прокормить всех участников.

Да, в студиях есть специализация. И в таких вещах, как подбор тем, атрибутирование или корректировка ошибок, и собственно в рисовании, т.е. ёлочки рисует тот, кто хорошо умеет рисовать ёлочки. Но зато у отдельного автора есть возможность пробовать новое. В студиях артдир сто раз подумает перед тем, как дать в работу непроверенную тему. Пусть лучше студия упустит журавля в небе, но точно заработает синицу. А вот отдельные авторы часто ловят этих самых журавлей, т.е. открывают новые стили, направления, техники, на которые имеется неудовлетворённый спрос. И если автору попалась такая ниша, то у него есть до полугода, чтобы хорошенько в ней закрепиться. Его работы займут верхние строчки поисковой выдачи просто потому, что они первые, их уже не сместить даже более качественным и продуманным студийным работам.

Студия — дополнительная возможность

На самом деле рынок студий для авторов — новое окно возможностей. Если хочется быстро заработать денег и не думать, чтобы такое порисовать, то вот тебе, пожалуйста, рисуй для студии по готовым темам, получай в конце месяца заработанное. Если же хочется заняться личным творчеством, попробовать что-то новое и получить за это заслуженную награду (ну или не получить, как повезёт, на то и риск 8), то плотно работай со своим портфелем.

У нас, например, многие авторы совмещают работу на студию и со своим портфелем. Мы такое поощряем. На мой взгляд, это очень правильная стратегия, позволяющая соединить наличие финансового тыла в виде студийного заработка с возможностью перспективного творчества внутри своего портфеля.

Студия получает возможность сотрудничать с развивающимся и амбициозным автором, а сам автор — твёрдую возможность заработать и пробовать новое для себя за счёт студии. Это выигрыш для обеих сторон.